Frontmann der Screaming Trees, QOTSA-Sänger, ehrgeizige Soloprojekte. Zusammenarbeit mit Kurt Cobain, dem Pearl Jam-Gitarristen Mike McCready, Isobel Campbell von Belle & Sebastian und vielen mehr. Die musikalische Biografie von Mark Lanegan kann sich sehen lassen - und nach fast acht Jahren Pause hat er ihr ein Album hinzugefügt, das ab dem ersten Ton hypnotisiert. Track by Track...

Mit seinem neuesten Album kehrt Chris Isaak zurück zu den Wurzeln. Und wo kommen alle wahren Rock’n’Roller wenigstens dem Herzen nach her? Natürlich aus Memphis, Tennessee, wo die Großen der Fifties in den SUN-Studios ihre legendären Songs aufnahmen.

1971 erschien das letzte Doors-Album. Nachdem ihr damaliger Produzent die bluesigen Aufnahmen als „Cocktail-Jazz“ abgelehnt hatte, produzierte die Band das Album gemeinsam mit ihrem Toningenieur Bruce Botnik kurzerhand selbst. Und eben dieser Botnik machte zum 40. Jahrestag eine unglaubliche Entdeckung…

Straight wer? Keine Sorge, es muss niemand vor Scham im Boden versinken, nur weil er noch nichts von den vier Schweden gehört hat. Tobias Gustavsson und seine drei Bandkollegen führten bis 2008 ein angenehmes Leben in der zweiten Reihe der schillernden Musikwelt.

Das elfte Album der Indie-Band of Montreal ist wie ein Essen in einem Spitzen-Restaurant, bei dem jeder der Köche alles zeigt, was die musikalische Finesse hergibt: Hier wird viel gekonnt und noch mehr gewollt - ob das den Ohren zugute kommt oder viele Köche den Sound verbreien, das ist hier die (Geschmacks-)Frage.

Sie haben da was im Auge, Herr Mond! Schuld daran ist oder besser war der französische Illusionist und Regisseur Georges Méliès , der 1902 den Stummfilm „Die Reise zum Mond“ aufnahm. Er tat das in einer Schwarz-Weiß-Version und ließ den Streifen dann aufwändig nachkolorieren. Diese Version verschwand, wurde allerdings 1993 in Barcelona wieder aufgefunden und nicht weniger aufwändig restauriert. Nun haben die Franzosen von Air („Moon Safari“) den Soundtrack dazu geschrieben.

Auch fernab von „La Paloma“; Hamburg ist eine Stadt mit großer musikalischer Historie. Selbst wenn der Puls der Zeit auch mal an der Hansestadt vorbeigeht, viele Trends beinahe selbstredend aus Berlin zu kommen scheinen, Hamburg bleibt ein Aushängeschild in Sachen Musik. Von hier aus starten nach wie vor viele spannende Neuentdeckungen ihre Karrieren, es gibt eine pulsierende Clublandschaft und notfalls bleiben ja noch die zahlreichen Gassenhauer, ob „Hamburg´75“, „Nordish By Nature“ oder die „Große Freiheit Nr. 7“. Das aufwändig zusammengestellte musikalische Portrait „Hamburg, deine Perlen“ bietet einen umfassenden Überblick über die vielfältige Hamburger Musiklandschaft, vom Autor und Insider Jürgen Rau mit vielen interessanten Anekdoten und Bildern bespickt.

„Puder ist Disco ohne Disco, aber mit Discobeats“ - da kann man zustimmen, denn die Dame aus Hamburg ist nur oberflächlich auf Clubsause geschminkt, fehlt zur Disco-Vollendung doch noch der weit nach außen gehende Kajalstrich. Stattdessen gibt sich das neue Album von Catharina Boutari alias Puder zwar tanzbar bis zum Abwinken und mit einer gehörigen Prise Pop-Appeal, aber eben in kleinerem Rahmen: Vor dem Spiegel daheim, vor der tatsächlichen Clubsause beim Aufwärmen, Umziehen oder eben zum „Kopffreikriegen“ nach einem langen Tag. Ein Album wie ein guter Freund...

Natürlich beginnt der Film mit Streichern, die in hohe Lüfte streben und sodann vom baldigen Abstieg Kunde tun. „Hollywood Sad Core“ hat Lana del Rey, die Protagonistin eines der größten Hypes des letzten Jahres, ihre Musikrichtung genannt und „Born to die“, das schon im Titel ohne Hoffnung und unglaublich tragisch daher kommt, unterstreicht diese Umschreibung mit der gebotenen Melodramatik. Zuweilen brilliant, oft sehr gut und manchmal eben nur menschlich. Zweifelsohne hat sich Lana del Rey zum abgeklärten Pop-Phänomen gemacht und sich dessen schwieriges Szenario selbst ausgesucht...

Acht neue, sehr verschiedene, aus vorangeganenen Aufnahmesessions übrig gebliebene Songs und Live-Aufnahmen aus 2010 erwarten den Hörer auf Charlotte Gainsbourgs Doppelalbum „Stage Whisper“. Das ist Gainsbourg pur und auch wenn die bisher unveröffentlichten Songs nicht immer so bravourös daher kommen wie etwa auf "IRM" und die Liveaufnahmen oft mehr "aufgenommen" denn "live" wirken, ist das alles wieder verzaubernd - nur eben dezenter.

Wenn Laura Gibson singt scheinen die berauschten Boten des schier uferlosen Folk-Genres nie fern. Dabei ist die junge Sängerin aus Portland alles andere als ein neues Sternchen im alternativen Retro-Umfeld, wo ihre Songs auch nicht einmal besonders Retro klingen. Schönheit und Bruch passen auf den Songs des neuen Albums „La Grande“ ebenso zusammen wie Altes und Neues. Nichts schließt sich aus bei Laura Gibson, nicht solange sie ihren Songs ein so passendes wie eindringliches Exempel aufdrückt wie in den vorliegenden 10 Songs.

Es war einmal… eine Zeit, in der man mit dem fröhlichen Bekenntnis „Ich höre gern Mando Diao“ nur eine einzige Reaktion hervorrief: „Mando-was?“ Lang, lang ist’s her. 2002 oder so. Heute haben die Schweden in Deutschland ihre größte Fangemeinde und bringen in diesen Tagen ein neues Album heraus. „Greatest Hits Volume 1“ – was kein Titelscherz ist, sondern tatsächlich ein Best of.

Nach den rotz-rohen Diamanten “Zombie Rock” und “Reaper’s Tale” gibt’s endlich Nachschlag von Österreichs jungen Wilden. Sir Psyko & His Monsters – kurz SPAHM – are back in town! In Ghosttown, um genau zu sein. Denn bei ihrem dritten Album trifft Kick-Ass-Psychobilly auf Wilden Westen…

Mit ihrem siebten Album “El Camino” scheint das Drums/Guitar-Duo Dan Auerbach und Patrick Carney an den kommerziellen Erfolg von “Brothers” anknüpfen zu wollen. Gut möglich und sehr tanzbar, allerdings geht das auf Kosten neuer Ideen. Macht aber nix, sondern Laune!

Über die dritte Volbeat-DVD gibt es eigentlich nicht viel zu sagen. Was nichts Schlechtes ist, denn was sich sagen lässt, ist: Einzigartige Band, sauberer Sound, super Kameraführung und geniale Konzerte. Nur das Booklet könnte schöner sein.

Seit Monaten schon treibt die junge Sängerin Dillon ihr hübsch undurchsichtiges Unwesen mit spärlichen Soundschnipseln und wenigen aber stets beeindruckenden Live-Auftritten. Auf diese Weise schuf Dillon so ein kleines, von der großen Öffentlichkeit bislang kaum wahrgenommenes Mysterium, das sie nun auch mit der Veröffentlichung ihres großartigen ersten Albums „This Silence Kills“ nicht wirklich lüftet.